На сцене

Все о гастролях БГАТОиБ на Дальнем Востоке в режиме реального времени! 

Ниже вы найдете подробную информацию о гастролях нашего театра во Владивостоке 

Ниже вы найдете подробную информацию о гастролях нашего театра в Хабаровске 

Все о гастролях БГАТОиБ в режиме реального времени! 

Московские зрители увидят оперу «Бал-маскарад» и балет «Красавица Ангара» на всероссийском фестивале театров

Жорж Бизе
«КАРМЕН»
опера в 4-х действиях 12+
Либретто А. Мельяка и Л. Галеви
по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме

Дирижёр-постановщик – Леонид Корчмар/ Санкт-Петербург

Режиссёр-постановщик – Юрий Лаптев/ Санкт-Петербург

Хореограф-постановщик – Владимир Романовский/ Санкт-Петербург

Премьера – 23-24 мая 2016 г.

Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут

ОПЕРА, СТАВШАЯ  ПОПУЛЯРНОЙ НА ВСЕ ВРЕМЕНА И У ВСЕХ НАРОДОВ

Жорж Бизе начал работать над «Кармен» в 1874 году, взяв сюжет из одноимённой новеллы французского писателя Проспера Мериме. Вместе с либреттистами Мельяком и Галеви сумел создать сценическое произведение,  наполненное яркими и живыми образами. Будь то Хозе, показанный «простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным». Или мужественный тореадор Эскамильо, или невеста Хозе – нежная и ласковая Микаэла. Или главная героиня Кармен, воплощение не только женской красоты, свободолюбия, но и обаяния.

Одним из первых музыку «Кармен» оценил П.И. Чайковский. «Опера Бизе, — писал он, — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Эти слова оказались пророческими.

Бурятские зрители впервые услышали «Кармен» в 1949 году в постановке Гомбо Цыдынжапова. История гениальной оперы, не раз ставившейся в нашем театре, знает немало замечательных имён исполнителей заглавных партий. Одно из них – народный артист СССР Дугаржап Дашиев, блиставший в партии Хозе вместе с заслуженной артисткой России, лауреатом Всесоюзного конкурса имени М. Глинки Ольгой Аюровой-Кармен не один сезон.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Первое действие

Площадь в Севилье. Сержант Моралес и солдаты скучают на сторожевом посту, возле сигарной фабрики.

Появляется Микаэла, молодая крестьянка, она разыскивает своего земляка Хозе. Моралес и солдаты наперебой ухаживают за девушкой, она в смущении уходит.

Прибывает  взвод солдат во главе с Хозе. Моралес сообщает ему о Микаэле. Раздается звук колокола, извещающий об обеденном перерыве на фабрике. Появляется Кармен. Ее хабанера, обращенная к Хозе, и цветок, брошенный ему в лицо, обещают  любовь. Приход Микаэлы  заставляет Хозе на время забыть о дерзкой цыганке. Он вспоминает родную деревню, дом, мать. Но Кармен снова нарушает спокойствие. Она оказалась виновницей ссоры на фабрике, и Хозе должен доставить ее в тюрьму. Но чары цыганки побеждают,  и Хозе нарушает приказ, помогая  Кармен бежать.

Второе действие

Таверна Лилас Пастья в Севилье. Это место тайных встреч контрабандистов. Веселье в разгаре, капитан Цунига ухаживает за Кармен.

На улице слышен шум  приветствий, это толпа встречает своего кумира, знаменитого тореадора Эскамильо. Он всегда весел, уверен в себе, смел. Эскамильо заинтересован Кармен, но та дает понять, что сейчас ее сердце занято.

Темнеет. Посетители покидают таверну. Под покровом ночи контрабандисты собираются на свой рискованный промысел. Кармен отказывается идти  с  ними, она ждет возлюбленного. В таверну приходит Хозе, но их встреча кратка. Звуки горна призывают драгуна Хозе вернуться в казармы, в его душе страсть борется с долгом. Кармен негодует. Появляется Цунига, начальник Хозе, он надеется на благосклонность Кармен. В порыве ревности Хозе обнажает саблю. Воинская присяга нарушена, путь к возвращению в казармы отрезан. Хозе остается с Кармен, чтобы начать новую жизнь в банде контрабандистов.

Третье действие

Глухая ночь в горах. Контрабандисты остановились на привал. С ними Кармен и Хозе, он страдает из-за измены долгу – еще вчера он ловил контрабандистов, с которыми сейчас заодно. Да и тоска по родному дому гложет его. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает Хозе.

Но Кармен больше не любит Хозе, разрыв между ними неминуем. Что же скажут ей карты? Подругам они предсказали счастье, но Кармен судьба не сулит радости: она увидела в картах свою смерть!

Появляется Эскамильо, он спешит на свидание с Кармен. Хозе преграждает ему путь, ревность и негодование в его душе. Кармен останавливает поединок соперников. В этот момент Хозе замечает Микаэлу,  она пробралась в лагерь контрабандистов, чтобы увести Хозе. Но он не внемлет ей. Лишь известие о смертельной болезни матери заставляет Хозе покинуть Кармен.

Слышится песня тореадора. Кармен слушает ее с восторгом, она снова свободна!

Четвёртое действие

Площадь Севильи полна народа – предстоит бой быков. Кармен встревожена предстоящим поединком Эскамильо на корриде, но он уверяет ее в своей победе. Фраскита и Мерседес предупреждают Кармен об опасности: за ней неотступно следит Хозе. Кармен не слушает их, она устремляется на корриду. Хозе останавливает ее, он не верит, что Кармен разлюбила его. Но ответ Кармен неумолим: между ними всё кончено! «Свободной родилась, свободной и умру», — гордо бросает она Хозе. В порыве гнева он закалывает Кармен. Умирая, она утверждает свою свободу.

Действие происходит в Испании, приблизительно в  1820 году.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Кармен — Оксана ХИНГЕЕВА, заслуженная артистка РФ

Дон Хозе — Михаил ПИРОГОВ, Мэргэн САНДАНОВ

Эскамильо — Мунхзул НАМХАЙН, народный артист РБ,

Микаэла — Билигма РИНЧИНОВА, народная артистка РБ

Фраскита — Елена МОХОСОВА

Мерседес — Туяна ЗОРИКТУЕВА

Данкайро — Доржо ШАГДУРОВ

Ремендадо — Чингис ИВАНОВ

Цунига — Эдуард ЖАГБАЕВ

Моралес — Галсан ВАНДАНОВ

Лилас Пастья — Евгений МЯСНИКОВ

Экс-любовник — Данзан БАЛЬЖИНИМАЕВ, заслуженный артист РБ

Мануэлита — Нина АЛЕКСЕЕВА

Влюбленные — Евгения ЦЫРЕНОВА, Артемий ПЛЮСНИН

Офицеры, солдаты, уличные мальчишки, работницы сигарной фабрики, молодые люди, контрабандисты, народ — артисты хора, балета, миманса

СОЛО В ОРКЕСТРЕ:                

Дарья СТАНИШЕВСКАЯ, заслуженная артистка РБ (скрипка)

Светлана ИМЕНОХОЕВА (флейта)

Сергей СТРУКОВ (гобой, английский рожок)

Максим БАЛДАНОВ (фагот)

Театр оставляет за собой право заменять исполнителей.

I Хореографический фестиваль-конкурс

Вас ждёт насыщенная программа, подготовленная дипломантами и участниками I Хореографического фестиваля-конкурса «Большие Надежды», посвящённого Международному Дню защиты детей

Организаторы проведения конкурса-фестиваля «Большие надежды» — Культурный Фонд Морихиро Ивата и Бурятский театр оперы и балета. Фестиваль-конкурс проводится при поддержке Образовательного центра «Мандарин» и Региональной общественной организации содействия и поддержки индустрии услуг и сервиса «Байкальское гостеприимство».

В исполнении юных танцоров мы увидим бережное отношение к традициям классического балета и народного танца, яркие и оригинальные танцевальные номера. Мы сможем оценить красочные сценические костюмы, техничность, музыкальность и артистизм участников детских и юношеских хореографических коллективов: студий, ансамблей, учащихся хореографических отделений школ искусств и хореографического колледжа г. Улан-Удэ.

Благотворительный концерт с целью сбора средств для Мемориального музея народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова (улус Улюкчикан, Баргузинский район) пройдет 23 мая по инициативе Театра оперы и балета, Администрации СП «Улюнское», Землячества «Баргузин» при поддержке Министерства культуры Республики Бурятия.

Г. Цыдынжапов — выпускник режиссерско-педагогического факультета ГИТИСа, театральный режиссёр, актёр и педагог, один из основателей театра оперы и балета в Бурятии, один из первых бурятских артистов получил почетное звание народный артист СССР.

Большая часть жизни Г. Цыдынжапова была связана с развитием Бурятского театра оперы и балета, который теперь носит его имя и где он долгие годы был художественным руководителем. Благодаря усилиям Гомбо Цыдынжаповича началось строительство здания театра, которое на протяжении 65 лет украшает центральную часть Улан-Удэ и является визитной карточкой нашей республики.

Талант Гомбо Цыдынжапова был разносторонним. Среди его актерских работ – Отелло, Шарлай, Платон, роли в кинофильмах «Случай в тайге», «Золотой дом», «Последний угон» и др. Тяга к музыке привела к созданию с поэтом Д. Дашинимаевым, драматургом А. Шадаевым и композитором П. Берлинским первой музыкальной драмы «Баир». Г.Ц. Цыдынжапов поставил оперы: «Евгений Онегин» П. Чайковского, «На Байкале» Л. Книппера, «Тихий Дон» Дзержинского и др. Значительны заслуги Г. Цыдынжапова в становлении и развитии Театров бурятской и русской драмы, Бурятского хореографического училища, Ансамбля песни и танца «Байкал».

Помещение созданного в 1988 году Мемориального дома-музея Г.Цыдынжапова в улусе Улюкчикан в настоящее время пришло в упадок, экспозиция устарела. Необходимый ремонт помещения музея и создание новой современной экспозиции требует серьезных финансовых затрат.

Солисты оперы и балета, хор и симфонический оркестр, отдавая дань глубокого уважения и почитания основателя нашего театра Г.Ц. Цыдынжапова, выступили с инициативой проведения Благотворительного концерта, весь сбор от которого будет передан на ремонт и создание новой экспозиции в Мемориальном музее народного артиста СССР Г.Ц. Цыдынжапова.

Сбор средств продолжается.

23 мая (вторник) в 18:30 Театр оперы и балета приглашает жителей и гостей Улан-Удэ на Благотворительный концерт, чтобы

внести посильную лепту в ремонт и создание новой экспозиции в Мемориальном музее народного артиста СССР Гомбо Цыдынжаповича Цыдынжапова (улус Улюкчикан, Баргузинский район)

Песни военных лет… Они знакомы нам с детства и всеми любимы: «В землянке», «Синий платочек», «На безымянной высоте…», «День Победы» и другие. Песни о мужестве, доблести и отваге советских солдат, о патриотизме, о мудрых матерях и верных женах и боевых подругах… Они часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых дорогах, старики, женщины и подростки. В каждой строчке музыкальных произведений чувствуется боль и утрата, разочарование и радость… Эти песни помогали им бороться, жить и верить в победу.

В концерте прозвучат песни военных лет в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА в сопровождении симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

«Бал-маскарад» – двадцать третья опера Дж. Верди – «самая мелодраматическая из мелодрам» на фоне политического триллера. Король погибает как жертва роковой ошибки от руки друга, посчитавшего его сводником своей жены. Действие изобилует яркими контрастами: мрачные сцены сменяются радостными, драматическая развязка происходит на фоне бала.

Граф Ричард (Дамбиев Б.Д., Пирогов М.А, Санданов М.Р.) устраивает в замке Бал – маскарад. Он тайно влюблен в Амелию (С. Батчимэг, Коробенкова М.Н., Юргина Н.С.) — жену своего секретаря Ренато (Ариунбаатар Г., Н. Мунхзул, Шагдуров Д.П., Хандажапов А.Ш.). Амелия тоже тайно грезит страстью к графу и просит колдунью Ульрику (Базарсадаева Э.К., Жигмитова О.Ч., Хингеева О.М., Шойдагбаева Т.Б.) помочь преодолеть эту страсть…

По яркости, мелодическому богатству, выразительности оркестровых красок, драматизму, психологической правде опера принадлежит к вершинам творчества Верди. Каждая фраза в ней музыкальна, а каждая мелодия – вокальна, композитор широко использовал песенные и танцевальные жанры, что придало музыке особую выразительность.

Для постановки приглашены ведущие специалисты Мариинского театра: дирижер-постановщик — Л.О. Корчмар, художник-постановщик — С.В. Спевякин; художник по костюмам — Ж. Усачёва.

Режиссер-постановшик — Ю.К. Лаптев.

«Бал-маскарад» – двадцать третья опера Дж. Верди – «самая мелодраматическая из мелодрам» на фоне политического триллера. Король погибает как жертва роковой ошибки от руки друга, посчитавшего его сводником своей жены. Действие изобилует яркими контрастами: мрачные сцены сменяются радостными, драматическая развязка происходит на фоне бала.

Граф Ричард (Дамбиев Б.Д., Пирогов М.А, Санданов М.Р.) устраивает в замке Бал – маскарад. Он тайно влюблен в Амелию (С. Батчимэг, Коробенкова М.Н.) — жену своего секретаря Ренато (Ариунбаатар Г., Н. Мунхзул, Шагдуров Д.П., Хандажапов А.Ш.). Амелия тоже тайно грезит страстью к графу и просит колдунью Ульрику (Базарсадаева Э.К., Жигмитова О.Ч., Хингеева О.М., Шойдагбаева Т.Б.) помочь преодолеть эту страсть…

По яркости, мелодическому богатству, выразительности оркестровых красок, драматизму, психологической правде опера принадлежит к вершинам творчества Верди. Каждая фраза в ней музыкальна, а каждая мелодия – вокальна, композитор широко использовал песенные и танцевальные жанры, что придало музыке особую выразительность.

Для постановки приглашены ведущие специалисты Мариинского театра: дирижер-постановщик — Л.О. Корчмар, художник-постановщик — С.В. Спевякин; художник по костюмам — Ж. Усачёва.

Режиссер-постановшик — Ю.К. Лаптев.

Вас ждёт насыщенная программа, подготовленная дипломантами и участниками I Хореографического фестиваля-конкурса «Большие Надежды», посвящённого Международному Дню защиты детей

Организаторы проведения конкурса-фестиваля «Большие надежды» — Культурный Фонд Морихиро Ивата и Бурятский театр оперы и балета. Фестиваль-конкурс проводится при поддержке Образовательного центра «Мандарин» и Региональной общественной организации содействия и поддержки индустрии услуг и сервиса «Байкальское гостеприимство».

В исполнении юных танцоров мы увидим бережное отношение к традициям классического балета и народного танца, яркие и оригинальные танцевальные номера. Мы сможем оценить красочные сценические костюмы, техничность, музыкальность и артистизм участников детских и юношеских хореографических коллективов: студий, ансамблей, учащихся хореографических отделений школ искусств и хореографического колледжа г. Улан-Удэ.

Концерт бурятских песен, посвящённых родной земле священного Байкала и Великим Святыням этнической Бурятии в этот день преподнесёт Вам подарок “Благословение” на весь жизненный путь.
Счастливые люди окажутся на этом концерте!
Автор слов и музыки: Энгельсина Гармаева член учёного совета Академии образования, культуры и науки монголо-язычных народов мира. Доктор, профессор астралогии-зурхайч желает родной земле Бурятии и людям, живущим на ней Мира, Добра и Счастья.

Алтан Соёмбын агуу hулдэтэй.
Тэнгэриин хухэ тэмдэг тамгатай
Жабхаланта минии Буряад Орон
Жаргалтай хугжин, урган байгаарай!

Опера «Трубадур», сюжет которой заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса, – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами.

Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, Дж. Верди большое внимание уделял показу фона центральных событий. Колоритные образы цыган, монахов, солдат и окружения графа изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями.

Сценическая судьба этой оперы Дж. Верди в нашем театре отмечена именами дирижера А. Арсаланова, художницы М. Шестаковой, певиц В. Лыгденовой, А. Жмуровой, Д. Кыштымовой которые участвовали в постановке 1968 года. В современной постановке партию Леоноры исполнит Марина Коробенкова., партии Азучены – Эржена БАЗАРСАДАЕВА, Манрико – Михаил ПИРОГОВ. Партию Графа ди Луна исполнит обладатель Гран-при Международного конкурса им. П.И. Чайковского АРИУНБААТАР Г.

Дирижер – Валерий ВОЛЧАНЕЦКИЙ

Режиссер — Вера ДОМБРОВСКАЯ

Культурный центр Елены Образцовой представляет вниманию профессиональных музыкантов и любителей музыки культурно-просветительский проект «Посвящение Елене Образцовой». Проект посвящён памяти великой русской певицы и имеет серьёзное образовательное, воспитательное значение для молодого поколения и юных музыкантов.

Елена Васильевна Образцова – одна из величайших оперных певиц ХХ века, внесших огромный вклад в историю российского и мирового оперного искусства. На лучших оперных сценах Европы и Америки – Большой и Мариинский театры, Лиссео  и Ла Скала, Гранд-опера и Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и Опера Сан-Франциско – она исполнила весь ведущий репертуар меццо-сопрано. Созданные ею образы Кармен, Любаши, Сантуццы, Эболи и многие другие навсегда останутся в сокровищнице мирового оперного искусства. Наследие Елены Образцовой является национальным достоянием России, требующим к себе особого внимания, сохранения в памяти последующих поколений.

Премьера проекта состоится 22 апреля в Зале камерной и органной музыки «Родина» города Челябинск. Культурный Центр Елены Образцовой связывают тесные культурные и творческие связи с музыкантами Челябинска и Челябинской области. Начиная с 2006 года, юные вокалисты и молодые певцы приезжают на занятия Международной Творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой, дети активно принимают участие в Международных конкурсах юных вокалистов Елены Образцовой.

21 мая проект будет представлен в Бурятском театре оперы и балета им. н.а.СССР Г.Ц.Цыдынжапова. Очень важно, что проект, посвященный легенде оперной сцены Елене Образцовой, пройдет на сцене оперного театра в Улан-Уде, а куратором музыкальной программы станет художественный руководитель оперной труппы народная артистка России Дарима Линховоин.

Проект состоит из нескольких частей:

• Фотовыставка «Образцовая жизнь» – фотографии из архива Культурного Центра Елены Образцовой, – подготовлена Фондом исторической фотографии имени Карла Буллы, партнёром и попечителем Культурного Центра Елены Образцовой
• Выступление искусствоведа Виктора Бочарова с демонстрацией видеозаписей «Елена Образцова. Жизнь на сцене», подготовленных при поддержке Международного Благотворительного Фонда «Константиновский»: дружба Елены Васильевны и Фонда длилась с основания конкурсов её имени. Будут показаны фрагменты записей знаковых выступлений оперной дивы на оперной и концертной сценах, имеющих историческое значение для творчества великой певицы, и оставивших серьёзный след в истории вокального искусства: партия Ульрики в опере «Бал-Маскарад» Верди (1978), партия Эболи в опере «Дон Карлос» Верди (1978), партия Сантуццы в опере «Сельская Честь» (совместная работа с Пласидо Доминго, 1981), партия Кармен в опере «Кармен» Бизе (1986), а также партия Марины Мнишек в опере «Борис Годунов» Мусоргский, с которой началась карьера оперной звезды в Большом театре (17 декабря 1963 года).
• Концерт оперной музыки, в котором примут участие лучшие оперные певцы Бурятии – заслуженный артист Бурятии и Монголии, обладатель ГРАН-ПРИ Международного конкурса им. П. Чайковского Ариунбаатар Ганбаатар, заслуженная артистка Бурятии Ольга Жигмитова, лауреат международных конкурсов Михаил Пирогов, лауреат международных конкурсов Мэргэн Санданов, народная артистка СССР Галина Шойдагбаева, заслуженная артистка России Оксана Хингеева, заслуженная артистка России Татьяна Шойдагбаева, народная артистка Бурятии Билигма Ринчинова, народная артистка Бурятии Марина Коробенкова и народный артист Бурятии Мунхзул Намхай.

Песней я начал свой путь,

и песне его завершить.

Губы раскрою, и там,

где при мне небеса голубели,

Песня сольется с дыханием звезд

и на землю вернется жить,

Чтоб лунной ночью вдруг зазвенеть

у чьей-нибудь колыбели…

Николай Дамдинов

Николай Гармаевич Дамдинов (1932-1999) — народный поэт Бурятии, Председатель Верховного Совета Бурятской АССР — родился в Баргузинском аймаке, окончил Литературный институт имени А. М. Горького, был Председателем Союза писателей Бурятской АССР.

Перу Н. Дамдинова принадлежат поэтические сборники «Баргажан» («Баргузин»), «Шэнхинээтэ нарһад» («Гудящие сосны»), «Имя отца», «Битва за солнце», поэмы «Эсэгын нэрэ» («Имя отца»), «Харгын талаан» («Удача в дороге»). Поэт перевел на бурятский язык «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. На стихи Н. Дамдинова написаны оратории: «Гудящие сосны», композитор Б. Б. Ямпилов (1965) и «Учитель мой – Ленин», композитор А. А. Андреев (1980). По его киносценарию Свердловской киностудией был поставлен фильм «Пора таёжного подснежника». С большим успехом прошли на сцене Бурятского академического театра им. Х. Намсараева многие его пьесы.

В «Вечере памяти» воспоминаниями о народном поэте Н. Дамдинове поделятся деятели литературы и культуры, друзья, родственники, земляки. Вы услышите стихи и песни композиторов Бурятии А. Андреева, Б. Цырендашиева, Ю. Ирдынеева, Г. Горшкова в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА.

«Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» – балет французского композитора Лео Делиба, который принадлежит к легендам мирового балетного репертуара. Первое представление балета на сцене нашего театра состоялось в 1949 г.

В центре истории – пара Сванильда (Б. Цыбикова, Е. Хишиктуева, У. Мидзуки) и Франц (Б. Раднаев, Б. Жамбалов, М. Овчаров). Чтобы вернуть любовь жениха, Сванильда проникает в дом мастера и переодевается куклой Коппелией (Х. Уэмура, М. Уэно, М. Сакано). Мистика оборачивается шуткой, а драма – водевилем, а инструментальное разнообразие, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, завораживающие прыжки и виртуозные фуэте завораживают.

Специально для этого спектакля приглашены Валентин Бартес (Румыния) и Джанлука Саитто (Италия).

Валентин Бартес — выпускник Румынской национальной балетной школы, выступавший солистом балетных трупп Румынии, Хорватии, США, Японии, хореограф-постановщик балетов «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Кармен», «Реквием» (Моцарт/ Гендель) и др. на сценах театров разных стран. Он уже ставил «Коппелию» в Каире, но там спектакль обрёл иную форму. В Бурятии — «Коппелия» будет своя, особенная.

Джанлука Саитто — художник по костюмам, известный итальянский кутюрье, владелец собственного ателье в Милане, в котором одеваются многие итальянские звезды.

«Коппелия» — это один из самых популярных классических балетов, в котором языком танца и жестов зрителям будет рассказана история о том, что такое любовь, какой она бывает, и какое разочарование может настигнуть человека из-за коварной человеческой сущности и фальши.

Театр оперы и балета приглашает ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла военных лет, школьников и студентов, жителей и гостей нашего города на «Урок мужества», посвященный празднованию Дня Победы

Поклонимся великим тем годам,

Тем славным командирам и бойцам.

И маршалам страны и рядовым,

Поклонимся и мёртвым, и живым.

Всем тем, которых забывать нельзя!

Поклонимся, поклонимся, друзья!

Михаил Львов (1917-1988)

советский поэт,

член Союза писателей СССР.

Ветеран Великой Отечественной войны

События второй мировой войны всё более отдаляются во времени. Однако многие семьи хранят фронтовые письма и фотографии, боевые награды и награды за труд, воспоминания о Великой Отечественной войне. День Победы для каждого россиянина — больше чем праздник, и с годами его значение только возрастает. Отмечая его, мы вспоминаем людей — командиров и солдат, медсестер, которые отдавали свою жизнь в страшных, кровопролитных боях, женщин и стариков, детей, трудящихся в тылу. День Победы – это память, которая объединяет народы!

На «Уроке мужества» в Театре оперы и балета Вы увидите фрагменты кинофильмов, услышите стихи и песни, хорошо знакомые каждому: «Катюша», «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина?», «Смуглянка», «Журавли», «Баллада о солдате», «Священная война», «День Победы» в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА и симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

На сцене Бурятского театра оперы и балета детей ждет яркое, динамичное представление со старыми добрыми персонажами сказки С.Я. Маршака в новой, современной инсценировке. Ведущие солисты балета в образах забавных персонажей увлекут детей в мир сказки, пробуждая в юных сердцах лучшие чувства, но в тоже время и преподнесут урок горделивой кошке и ее привратнику, изобличат в неискренности ее «друзей».

Песни военных лет… Они знакомы нам с детства и всеми любимы: «В землянке», «Синий платочек», «На безымянной высоте…», «День Победы» и другие. Песни о мужестве, доблести и отваге советских солдат, о патриотизме, о мудрых матерях и верных женах и боевых подругах… Они часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых дорогах, старики, женщины и подростки. В каждой строчке музыкальных произведений чувствуется боль и утрата, разочарование и радость… Эти песни помогали им бороться, жить и верить в победу.

В концерте прозвучат песни военных лет в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА в сопровождении симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

«Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» – балет французского композитора Лео Делиба, который принадлежит к легендам мирового балетного репертуара. Первое представление балета на сцене нашего театра состоялось в 1949 г.

В центре истории – пара Сванильда (Б. Цыбикова, Е. Хишиктуева, У. Мидзуки) и Франц (Б. Раднаев, Б. Жамбалов, М. Овчаров). Чтобы вернуть любовь жениха, Сванильда проникает в дом мастера и переодевается куклой Коппелией (Х. Уэмура, М. Уэно, М. Сакано). Мистика оборачивается шуткой, а драма – водевилем, а инструментальное разнообразие, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, завораживающие прыжки и виртуозные фуэте завораживают.

Специально для этого спектакля приглашены балетмейстер Валентин Бартес (Румыния) и художник по костюмам Джанлука Саитто (Италия).

Валентин Бартес — выпускник Румынской национальной балетной школы, выступавший солистом балетных трупп Румынии, Хорватии, США, Японии, хореограф-постановщик балетов «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Кармен», «Реквием» (Моцарт/ Гендель) и др. на сценах театров разных стран. Он уже ставил «Коппелию» в Каире, но там спектакль обрёл иную форму. В Бурятии — «Коппелия» будет своя, особенная.

Джанлука Саитто — художник по костюмам, известный итальянский кутюрье, владелец собственного ателье в Милане, в котором одеваются многие итальянские звезды.

«Коппелия» — это один из самых популярных классических балетов, в котором языком танца и жестов зрителям будет рассказана история о том, что такое любовь, какой она бывает, и какое разочарование может настигнуть человека из-за коварной человеческой сущности и фальши.

Ссылки по теме:

• Для постановки «Коппелии» приглашены румынский балетмейстер и итальянский художник по костюмам
• Художник по костюмам балета «Коппелия» прилетел в Улан-Удэ из Милана
• В столице Бурятии состоится уникальная театральная премьера

14 апреля 2017 состоится открытие V Международного конкурса вокалистов им. народного артиста СССР Кима Базарсадаева, организатором которого является Культурный фонд им. н. а. СССР К. Базарсадаева при поддержке Бурятского театра оперы и балета.

Ким Иванович БАЗАРСАДАЕВ (1937- 2002) — народный артист СССР, лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.Глинки, лауреат Государственной премии Бурятии. Он принадлежит к числу выдающихся мастеров оперного искусства. Восторженными овациями встречали артиста зрители концертных залов  в Англии, Норвегии, Чехословакии, Гвинее, Франции, Финляндии, Монголии, Китае, Японии. Его концертный репертуар состоял из трехсот вокальных сочинений разных эпох, стилей и авторов. На сцене Бурятского оперного театра за сорок лет он создал яркую галерею образов, исполнив все ведущие басовые партии мировой и отечественной оперной классики.

В гала-концерте прозвучат оперные арии и романсы — золотые хиты классического репертуара, народные песни и песни современных композиторов.

Таинственная и пленительная древняя Индия, загадочные брамины, факиры, танцовщицы-баядерки… в балете «Баядерка» Л. Минкуса. Это романтичная история о трепетной любви танцовщицы-баядерки Никии и храброго воина Солора, дворцовых интригах Великого Брамина и мстительной ревности дочери раджи Гамзатти, свадьбе с трагическим финалом и последней встречей Никии и Солора в царстве теней.

Морихиро Ивата — балетмейстер-постановщик, лучший «Золотой божок» Большого театра России, обращается к балету «Баядерка» не случайно. «Высокое звание театра «академический» ко многому обязывает и наличие в репертуаре балетов «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан», «Баядерка» свидетельствует о высоком профессиональном уровне балетной труппы», — считает балетмейстер.

Насладитесь шедевром мирового балета, окунитесь в удивительно яркий и красочный мир Индии на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета

Carmina Burana (Кармина Бурана) – рукописный поэтический сборник, найденный в 1803 г. в монастыре предгорья Баварских Альп. Это крупнейший сборник поэзии вагантов – средневековых странствующих поэтов из среды духовенства и студенчества. В 1935 году немецкий композитор Карл Орф положил 24 стихотворения на музыку и включил в кантату «Carmina Burana». Тексты восхваляли красоту природы, прославляли земные удовольствия – еду, танцы, выпивку, игры и т.д. А открывало кантату стихотворение «О Фортуна» — о прихотливости судьбы.

Сюжетная линия балета зыбка и ассоциативна. Это контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: радость, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному существованию. Но основным философским стержнем кантаты является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе − Фортуне.

Тема переменчивости судьбы и стала основным лейтмотивом балета «Кармина Бурана», который с большим увлечением исполняет балетная труппа и артисты хора Бурятского театра оперы и балета.

«Франческа да Римини» — одноактный балет по мотивам средневековой легенды Данте на музыку симфонической фантазии П. Чайковского. Это балет о силе любви, нерушимой, непоколебимой, могучей даже перед лицом смерти и адских мук. В содержательной канве балета две стороны – сюжет встречи, любви и разлуки. И все те же мучающие абстрактные вопросы: почему люди любящие, с чистыми, светлыми помыслами попадают в ад, наказываются судьбой, а зло остается жить на земле. Впервые «Франческа да Римини» была переведена на язык балета в 1915 г. в Мариинском театре балетмейстером М. Фокиным. С тех пор балет ставился десятки раз, музыкальный шедевр великого русского композитора увлекает постановщиков и исполнителей своей глубиной и необычайным психологизмом.

Герои спектакля – изящная Муха, добродушная Божья Коровка, благородный и храбрый Комарик, а также коварный, но обаятельный Паук – поют, танцуют, читают стихи Чуковского. Они предлагают своим любимым юным зрителям принять участие в празднике яркой и красочной музыкальной сказки, которая учит детей дружить, быть смелыми и готовыми прийти на помощь.