Репертуар

Симфонический оркестр Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова — наследник уникальной традиции, возникшей в 1939 году как синтез бурятского музыкального эпоса и европейского академического искусства . Этот коллектив не просто исполняет музыку; он воплощает «сибирский культурный код»: здесь органично сплетаются и классические партитуры Чайковского, Прокофьева, бурятских композиторов Б. Ямпилова, Б. Дондокова. Оркестр — живое свидетельство миссии театра, который с 1940-х годов служит «мостом между Востоком и Западом».

Жорж Бизе «КАРМЕН» опера в 4-х действиях 12+ Либретто А. Мельяка и Л. Галеви по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме

Дирижёр-постановщик – Леонид Корчмар/ Санкт-Петербург

Режиссёр-постановщик – Юрий Лаптев/ Санкт-Петербург

Хореограф-постановщик – Владимир Романовский/ Санкт-Петербург

Премьера – 23-24 мая 2016 г.

Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут

ОПЕРА, СТАВШАЯ  ПОПУЛЯРНОЙ НА ВСЕ ВРЕМЕНА И У ВСЕХ НАРОДОВ

Жорж Бизе начал работать над «Кармен» в 1874 году, взяв сюжет из одноимённой новеллы французского писателя Проспера Мериме. Вместе с либреттистами Мельяком и Галеви сумел создать сценическое произведение,  наполненное яркими и живыми образами. Будь то Хозе, показанный «простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным». Или мужественный тореадор Эскамильо, или невеста Хозе – нежная и ласковая Микаэла. Или главная героиня Кармен, воплощение не только женской красоты, свободолюбия, но и обаяния. Одним из первых музыку «Кармен» оценил П.И. Чайковский. «Опера Бизе, - писал он, - шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Эти слова оказались пророческими. Бурятские зрители впервые услышали «Кармен» в 1949 году в постановке Гомбо Цыдынжапова. История гениальной оперы, не раз ставившейся в нашем театре, знает немало замечательных имён исполнителей заглавных партий. Одно из них – народный артист СССР Дугаржап Дашиев, блиставший в партии Хозе вместе с заслуженной артисткой России, лауреатом Всесоюзного конкурса имени М. Глинки Ольгой Аюровой-Кармен не один сезон.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Первое действие Площадь в Севилье. Сержант Моралес и солдаты скучают на сторожевом посту, возле сигарной фабрики. Появляется Микаэла, молодая крестьянка, она разыскивает своего земляка Хозе. Моралес и солдаты наперебой ухаживают за девушкой, она в смущении уходит. Прибывает  взвод солдат во главе с Хозе. Моралес сообщает ему о Микаэле. Раздается звук колокола, извещающий об обеденном перерыве на фабрике. Появляется Кармен. Ее хабанера, обращенная к Хозе, и цветок, брошенный ему в лицо, обещают  любовь. Приход Микаэлы  заставляет Хозе на время забыть о дерзкой цыганке. Он вспоминает родную деревню, дом, мать. Но Кармен снова нарушает спокойствие. Она оказалась виновницей ссоры на фабрике, и Хозе должен доставить ее в тюрьму. Но чары цыганки побеждают,  и Хозе нарушает приказ, помогая  Кармен бежать. Второе действие Таверна Лилас Пастья в Севилье. Это место тайных встреч контрабандистов. Веселье в разгаре, капитан Цунига ухаживает за Кармен. На улице слышен шум  приветствий, это толпа встречает своего кумира, знаменитого тореадора Эскамильо. Он всегда весел, уверен в себе, смел. Эскамильо заинтересован Кармен, но та дает понять, что сейчас ее сердце занято. Темнеет. Посетители покидают таверну. Под покровом ночи контрабандисты собираются на свой рискованный промысел. Кармен отказывается идти  с  ними, она ждет возлюбленного. В таверну приходит Хозе, но их встреча кратка. Звуки горна призывают драгуна Хозе вернуться в казармы, в его душе страсть борется с долгом. Кармен негодует. Появляется Цунига, начальник Хозе, он надеется на благосклонность Кармен. В порыве ревности Хозе обнажает саблю. Воинская присяга нарушена, путь к возвращению в казармы отрезан. Хозе остается с Кармен, чтобы начать новую жизнь в банде контрабандистов. Третье действие Глухая ночь в горах. Контрабандисты остановились на привал. С ними Кармен и Хозе, он страдает из-за измены долгу – еще вчера он ловил контрабандистов, с которыми сейчас заодно. Да и тоска по родному дому гложет его. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает Хозе. Но Кармен больше не любит Хозе, разрыв между ними неминуем. Что же скажут ей карты? Подругам они предсказали счастье, но Кармен судьба не сулит радости: она увидела в картах свою смерть! Появляется Эскамильо, он спешит на свидание с Кармен. Хозе преграждает ему путь, ревность и негодование в его душе. Кармен останавливает поединок соперников. В этот момент Хозе замечает Микаэлу,  она пробралась в лагерь контрабандистов, чтобы увести Хозе. Но он не внемлет ей. Лишь известие о смертельной болезни матери заставляет Хозе покинуть Кармен. Слышится песня тореадора. Кармен слушает ее с восторгом, она снова свободна! Четвёртое действие Площадь Севильи полна народа – предстоит бой быков. Кармен встревожена предстоящим поединком Эскамильо на корриде, но он уверяет ее в своей победе. Фраскита и Мерседес предупреждают Кармен об опасности: за ней неотступно следит Хозе. Кармен не слушает их, она устремляется на корриду. Хозе останавливает ее, он не верит, что Кармен разлюбила его. Но ответ Кармен неумолим: между ними всё кончено! «Свободной родилась, свободной и умру», - гордо бросает она Хозе. В порыве гнева он закалывает Кармен. Умирая, она утверждает свою свободу. Действие происходит в Испании, приблизительно в  1820 году.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Кармен - Оксана ХИНГЕЕВА, заслуженная артистка РФ Дон Хозе - Михаил ПИРОГОВ, Мэргэн САНДАНОВ Эскамильо - Мунхзул НАМХАЙН, народный артист РБ, Микаэла - Билигма РИНЧИНОВА, народная артистка РБ Фраскита - Елена МОХОСОВА Мерседес - Туяна ЗОРИКТУЕВА Данкайро - Доржо ШАГДУРОВ Ремендадо - Чингис ИВАНОВ Цунига - Эдуард ЖАГБАЕВ Моралес - Галсан ВАНДАНОВ Лилас Пастья - Евгений МЯСНИКОВ Экс-любовник - Данзан БАЛЬЖИНИМАЕВ, заслуженный артист РБ Мануэлита - Нина АЛЕКСЕЕВА Влюбленные - Евгения ЦЫРЕНОВА, Артемий ПЛЮСНИН Офицеры, солдаты, уличные мальчишки, работницы сигарной фабрики, молодые люди, контрабандисты, народ - артисты хора, балета, миманса СОЛО В ОРКЕСТРЕ:                 Дарья СТАНИШЕВСКАЯ, заслуженная артистка РБ (скрипка) Светлана ИМЕНОХОЕВА (флейта) Сергей СТРУКОВ (гобой, английский рожок) Максим БАЛДАНОВ (фагот) Театр оставляет за собой право заменять исполнителей.

I Хореографический фестиваль-конкурс Вас ждёт насыщенная программа, подготовленная дипломантами и участниками I Хореографического фестиваля-конкурса «Большие Надежды», посвящённого Международному Дню защиты детей Организаторы проведения конкурса-фестиваля «Большие надежды» - Культурный Фонд Морихиро Ивата и Бурятский театр оперы и балета. Фестиваль-конкурс проводится при поддержке Образовательного центра «Мандарин» и Региональной общественной организации содействия и поддержки индустрии услуг и сервиса «Байкальское гостеприимство». В исполнении юных танцоров мы увидим бережное отношение к традициям классического балета и народного танца, яркие и оригинальные танцевальные номера. Мы сможем оценить красочные сценические костюмы, техничность, музыкальность и артистизм участников детских и юношеских хореографических коллективов: студий, ансамблей, учащихся хореографических отделений школ искусств и хореографического колледжа г. Улан-Удэ.

Песни военных лет… Они знакомы нам с детства и всеми любимы: «В землянке», «Синий платочек», «На безымянной высоте…», «День Победы» и другие. Песни о мужестве, доблести и отваге советских солдат, о патриотизме, о мудрых матерях и верных женах и боевых подругах… Они часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых дорогах, старики, женщины и подростки. В каждой строчке музыкальных произведений чувствуется боль и утрата, разочарование и радость… Эти песни помогали им бороться, жить и верить в победу. В концерте прозвучат песни военных лет в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА в сопровождении симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

«Бал-маскарад» – двадцать третья опера Дж. Верди – «самая мелодраматическая из мелодрам» на фоне политического триллера. Король погибает как жертва роковой ошибки от руки друга, посчитавшего его сводником своей жены. Действие изобилует яркими контрастами: мрачные сцены сменяются радостными, драматическая развязка происходит на фоне бала. Граф Ричард (Дамбиев Б.Д., Пирогов М.А, Санданов М.Р.) устраивает в замке Бал – маскарад. Он тайно влюблен в Амелию (С. Батчимэг, Коробенкова М.Н., Юргина Н.С.) - жену своего секретаря Ренато (Ариунбаатар Г., Н. Мунхзул, Шагдуров Д.П., Хандажапов А.Ш.). Амелия тоже тайно грезит страстью к графу и просит колдунью Ульрику (Базарсадаева Э.К., Жигмитова О.Ч., Хингеева О.М., Шойдагбаева Т.Б.) помочь преодолеть эту страсть… По яркости, мелодическому богатству, выразительности оркестровых красок, драматизму, психологической правде опера принадлежит к вершинам творчества Верди. Каждая фраза в ней музыкальна, а каждая мелодия – вокальна, композитор широко использовал песенные и танцевальные жанры, что придало музыке особую выразительность. Для постановки приглашены ведущие специалисты Мариинского театра: дирижер-постановщик - Л.О. Корчмар, художник-постановщик - С.В. Спевякин; художник по костюмам - Ж. Усачёва. Режиссер-постановшик - Ю.К. Лаптев.

«Бал-маскарад» – двадцать третья опера Дж. Верди – «самая мелодраматическая из мелодрам» на фоне политического триллера. Король погибает как жертва роковой ошибки от руки друга, посчитавшего его сводником своей жены. Действие изобилует яркими контрастами: мрачные сцены сменяются радостными, драматическая развязка происходит на фоне бала. Граф Ричард (Дамбиев Б.Д., Пирогов М.А, Санданов М.Р.) устраивает в замке Бал – маскарад. Он тайно влюблен в Амелию (С. Батчимэг, Коробенкова М.Н.) - жену своего секретаря Ренато (Ариунбаатар Г., Н. Мунхзул, Шагдуров Д.П., Хандажапов А.Ш.). Амелия тоже тайно грезит страстью к графу и просит колдунью Ульрику (Базарсадаева Э.К., Жигмитова О.Ч., Хингеева О.М., Шойдагбаева Т.Б.) помочь преодолеть эту страсть… По яркости, мелодическому богатству, выразительности оркестровых красок, драматизму, психологической правде опера принадлежит к вершинам творчества Верди. Каждая фраза в ней музыкальна, а каждая мелодия – вокальна, композитор широко использовал песенные и танцевальные жанры, что придало музыке особую выразительность. Для постановки приглашены ведущие специалисты Мариинского театра: дирижер-постановщик - Л.О. Корчмар, художник-постановщик - С.В. Спевякин; художник по костюмам - Ж. Усачёва. Режиссер-постановшик - Ю.К. Лаптев.  

Вас ждёт насыщенная программа, подготовленная дипломантами и участниками I Хореографического фестиваля-конкурса «Большие Надежды», посвящённого Международному Дню защиты детей Организаторы проведения конкурса-фестиваля «Большие надежды» - Культурный Фонд Морихиро Ивата и Бурятский театр оперы и балета. Фестиваль-конкурс проводится при поддержке Образовательного центра «Мандарин» и Региональной общественной организации содействия и поддержки индустрии услуг и сервиса «Байкальское гостеприимство». В исполнении юных танцоров мы увидим бережное отношение к традициям классического балета и народного танца, яркие и оригинальные танцевальные номера. Мы сможем оценить красочные сценические костюмы, техничность, музыкальность и артистизм участников детских и юношеских хореографических коллективов: студий, ансамблей, учащихся хореографических отделений школ искусств и хореографического колледжа г. Улан-Удэ.  

Концерт бурятских песен, посвящённых родной земле священного Байкала и Великим Святыням этнической Бурятии в этот день преподнесёт Вам подарок “Благословение” на весь жизненный путь. Счастливые люди окажутся на этом концерте! Автор слов и музыки: Энгельсина Гармаева член учёного совета Академии образования, культуры и науки монголо-язычных народов мира. Доктор, профессор астралогии-зурхайч желает родной земле Бурятии и людям, живущим на ней Мира, Добра и Счастья. Алтан Соёмбын агуу hулдэтэй. Тэнгэриин хухэ тэмдэг тамгатай Жабхаланта минии Буряад Орон Жаргалтай хугжин, урган байгаарай!

Опера «Трубадур», сюжет которой заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга Антонио Гарсиа Гутьерреса, – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, местью, ядом и фатальными тайнами. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, Дж. Верди большое внимание уделял показу фона центральных событий. Колоритные образы цыган, монахов, солдат и окружения графа изображены в рельефных хоровых эпизодах и придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка произведения богата яркими мелодиями, которые близки к народным напевам. Некоторые из них стали в Италии широко известными революционными песнями. Сценическая судьба этой оперы Дж. Верди в нашем театре отмечена именами дирижера А. Арсаланова, художницы М. Шестаковой, певиц В. Лыгденовой, А. Жмуровой, Д. Кыштымовой которые участвовали в постановке 1968 года. В современной постановке партию Леоноры исполнит Марина Коробенкова., партии Азучены – Эржена БАЗАРСАДАЕВА, Манрико – Михаил ПИРОГОВ. Партию Графа ди Луна исполнит обладатель Гран-при Международного конкурса им. П.И. Чайковского АРИУНБААТАР Г. Дирижер – Валерий ВОЛЧАНЕЦКИЙ Режиссер - Вера ДОМБРОВСКАЯ

Культурный центр Елены Образцовой представляет вниманию профессиональных музыкантов и любителей музыки культурно-просветительский проект «Посвящение Елене Образцовой». Проект посвящён памяти великой русской певицы и имеет серьёзное образовательное, воспитательное значение для молодого поколения и юных музыкантов. Елена Васильевна Образцова – одна из величайших оперных певиц ХХ века, внесших огромный вклад в историю российского и мирового оперного искусства. На лучших оперных сценах Европы и Америки – Большой и Мариинский театры, Лиссео  и Ла Скала, Гранд-опера и Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и Опера Сан-Франциско – она исполнила весь ведущий репертуар меццо-сопрано. Созданные ею образы Кармен, Любаши, Сантуццы, Эболи и многие другие навсегда останутся в сокровищнице мирового оперного искусства. Наследие Елены Образцовой является национальным достоянием России, требующим к себе особого внимания, сохранения в памяти последующих поколений. Премьера проекта состоится 22 апреля в Зале камерной и органной музыки «Родина» города Челябинск. Культурный Центр Елены Образцовой связывают тесные культурные и творческие связи с музыкантами Челябинска и Челябинской области. Начиная с 2006 года, юные вокалисты и молодые певцы приезжают на занятия Международной Творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой, дети активно принимают участие в Международных конкурсах юных вокалистов Елены Образцовой. 21 мая проект будет представлен в Бурятском театре оперы и балета им. н.а.СССР Г.Ц.Цыдынжапова. Очень важно, что проект, посвященный легенде оперной сцены Елене Образцовой, пройдет на сцене оперного театра в Улан-Уде, а куратором музыкальной программы станет художественный руководитель оперной труппы народная артистка России Дарима Линховоин. Проект состоит из нескольких частей:

• Фотовыставка "Образцовая жизнь" – фотографии из архива Культурного Центра Елены Образцовой, – подготовлена Фондом исторической фотографии имени Карла Буллы, партнёром и попечителем Культурного Центра Елены Образцовой
• Выступление искусствоведа Виктора Бочарова с демонстрацией видеозаписей «Елена Образцова. Жизнь на сцене», подготовленных при поддержке Международного Благотворительного Фонда «Константиновский»: дружба Елены Васильевны и Фонда длилась с основания конкурсов её имени. Будут показаны фрагменты записей знаковых выступлений оперной дивы на оперной и концертной сценах, имеющих историческое значение для творчества великой певицы, и оставивших серьёзный след в истории вокального искусства: партия Ульрики в опере "Бал-Маскарад" Верди (1978), партия Эболи в опере "Дон Карлос" Верди (1978), партия Сантуццы в опере "Сельская Честь" (совместная работа с Пласидо Доминго, 1981), партия Кармен в опере "Кармен" Бизе (1986), а также партия Марины Мнишек в опере "Борис Годунов" Мусоргский, с которой началась карьера оперной звезды в Большом театре (17 декабря 1963 года).
• Концерт оперной музыки, в котором примут участие лучшие оперные певцы Бурятии – заслуженный артист Бурятии и Монголии, обладатель ГРАН-ПРИ Международного конкурса им. П. Чайковского Ариунбаатар Ганбаатар, заслуженная артистка Бурятии Ольга Жигмитова, лауреат международных конкурсов Михаил Пирогов, лауреат международных конкурсов Мэргэн Санданов, народная артистка СССР Галина Шойдагбаева, заслуженная артистка России Оксана Хингеева, заслуженная артистка России Татьяна Шойдагбаева, народная артистка Бурятии Билигма Ринчинова, народная артистка Бурятии Марина Коробенкова и народный артист Бурятии Мунхзул Намхай.

Песней я начал свой путь,

и песне его завершить.

Губы раскрою, и там,

где при мне небеса голубели,

Песня сольется с дыханием звезд

и на землю вернется жить,

Чтоб лунной ночью вдруг зазвенеть

у чьей-нибудь колыбели...

Николай Дамдинов

  Николай Гармаевич Дамдинов (1932-1999) - народный поэт Бурятии, Председатель Верховного Совета Бурятской АССР - родился в Баргузинском аймаке, окончил Литературный институт имени А. М. Горького, был Председателем Союза писателей Бурятской АССР. Перу Н. Дамдинова принадлежат поэтические сборники «Баргажан» («Баргузин»), «Шэнхинээтэ нарһад» («Гудящие сосны»), «Имя отца», «Битва за солнце», поэмы «Эсэгын нэрэ» («Имя отца»), «Харгын талаан» («Удача в дороге»). Поэт перевел на бурятский язык «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. На стихи Н. Дамдинова написаны оратории: «Гудящие сосны», композитор Б. Б. Ямпилов (1965) и «Учитель мой – Ленин», композитор А. А. Андреев (1980). По его киносценарию Свердловской киностудией был поставлен фильм «Пора таёжного подснежника». С большим успехом прошли на сцене Бурятского академического театра им. Х. Намсараева многие его пьесы. В «Вечере памяти» воспоминаниями о народном поэте Н. Дамдинове поделятся деятели литературы и культуры, друзья, родственники, земляки. Вы услышите стихи и песни композиторов Бурятии А. Андреева, Б. Цырендашиева, Ю. Ирдынеева, Г. Горшкова в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА.

«Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» – балет французского композитора Лео Делиба, который принадлежит к легендам мирового балетного репертуара. Первое представление балета на сцене нашего театра состоялось в 1949 г. В центре истории – пара Сванильда (Б. Цыбикова, Е. Хишиктуева, У. Мидзуки) и Франц (Б. Раднаев, Б. Жамбалов, М. Овчаров). Чтобы вернуть любовь жениха, Сванильда проникает в дом мастера и переодевается куклой Коппелией (Х. Уэмура, М. Уэно, М. Сакано). Мистика оборачивается шуткой, а драма – водевилем, а инструментальное разнообразие, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, завораживающие прыжки и виртуозные фуэте завораживают. Специально для этого спектакля приглашены Валентин Бартес (Румыния) и Джанлука Саитто (Италия). Валентин Бартес - выпускник Румынской национальной балетной школы, выступавший солистом балетных трупп Румынии, Хорватии, США, Японии, хореограф-постановщик балетов «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Кармен», «Реквием» (Моцарт/ Гендель) и др. на сценах театров разных стран. Он уже ставил «Коппелию» в Каире, но там спектакль обрёл иную форму. В Бурятии - «Коппелия» будет своя, особенная. Джанлука Саитто - художник по костюмам, известный итальянский кутюрье, владелец собственного ателье в Милане, в котором одеваются многие итальянские звезды. «Коппелия» - это один из самых популярных классических балетов, в котором языком танца и жестов зрителям будет рассказана история о том, что такое любовь, какой она бывает, и какое разочарование может настигнуть человека из-за коварной человеческой сущности и фальши.  

Театр оперы и балета приглашает ветеранов Великой отечественной войны и тружеников тыла военных лет, школьников и студентов, жителей и гостей нашего города на «Урок мужества», посвященный празднованию Дня Победы

Поклонимся великим тем годам,

Тем славным командирам и бойцам.

И маршалам страны и рядовым,

Поклонимся и мёртвым, и живым.

Всем тем, которых забывать нельзя!

Поклонимся, поклонимся, друзья!

Михаил Львов (1917-1988)

советский поэт,

член Союза писателей СССР.

Ветеран Великой Отечественной войны

  События второй мировой войны всё более отдаляются во времени. Однако многие семьи хранят фронтовые письма и фотографии, боевые награды и награды за труд, воспоминания о Великой Отечественной войне. День Победы для каждого россиянина - больше чем праздник, и с годами его значение только возрастает. Отмечая его, мы вспоминаем людей - командиров и солдат, медсестер, которые отдавали свою жизнь в страшных, кровопролитных боях, женщин и стариков, детей, трудящихся в тылу. День Победы – это память, которая объединяет народы! На «Уроке мужества» в Театре оперы и балета Вы увидите фрагменты кинофильмов, услышите стихи и песни, хорошо знакомые каждому: «Катюша», «На безымянной высоте», «С чего начинается Родина?», «Смуглянка», «Журавли», «Баллада о солдате», «Священная война», «День Победы» в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА и симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

На сцене Бурятского театра оперы и балета детей ждет яркое, динамичное представление со старыми добрыми персонажами сказки С.Я. Маршака в новой, современной инсценировке. Ведущие солисты балета в образах забавных персонажей увлекут детей в мир сказки, пробуждая в юных сердцах лучшие чувства, но в тоже время и преподнесут урок горделивой кошке и ее привратнику, изобличат в неискренности ее «друзей».

Песни военных лет… Они знакомы нам с детства и всеми любимы: «В землянке», «Синий платочек», «На безымянной высоте…», «День Победы» и другие. Песни о мужестве, доблести и отваге советских солдат, о патриотизме, о мудрых матерях и верных женах и боевых подругах… Они часто рождались на передовой, с ними не расставались солдаты на нелегких фронтовых дорогах, старики, женщины и подростки. В каждой строчке музыкальных произведений чувствуется боль и утрата, разочарование и радость… Эти песни помогали им бороться, жить и верить в победу. В концерте прозвучат песни военных лет в исполнении Г. ШОЙДАГБАЕВОЙ, В. ЦЫДЫПОВОЙ, Б. БУДАЕВА, О. ХИНГЕЕВОЙ, Д. ЗАНДАНОВА в сопровождении симфонического оркестра БГАТОиБ под управлением Валерия ВОЛЧАНЕЦКОГО.

«Коппелия, или Красавица с голубыми глазами» – балет французского композитора Лео Делиба, который принадлежит к легендам мирового балетного репертуара. Первое представление балета на сцене нашего театра состоялось в 1949 г. В центре истории – пара Сванильда (Б. Цыбикова, Е. Хишиктуева, У. Мидзуки) и Франц (Б. Раднаев, Б. Жамбалов, М. Овчаров). Чтобы вернуть любовь жениха, Сванильда проникает в дом мастера и переодевается куклой Коппелией (Х. Уэмура, М. Уэно, М. Сакано). Мистика оборачивается шуткой, а драма – водевилем, а инструментальное разнообразие, множество пантомимных сцен и чередование классических и характерных танцев, завораживающие прыжки и виртуозные фуэте завораживают. Специально для этого спектакля приглашены балетмейстер Валентин Бартес (Румыния) и художник по костюмам Джанлука Саитто (Италия). Валентин Бартес - выпускник Румынской национальной балетной школы, выступавший солистом балетных трупп Румынии, Хорватии, США, Японии, хореограф-постановщик балетов «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Кармен», «Реквием» (Моцарт/ Гендель) и др. на сценах театров разных стран. Он уже ставил «Коппелию» в Каире, но там спектакль обрёл иную форму. В Бурятии - «Коппелия» будет своя, особенная. Джанлука Саитто - художник по костюмам, известный итальянский кутюрье, владелец собственного ателье в Милане, в котором одеваются многие итальянские звезды. «Коппелия» - это один из самых популярных классических балетов, в котором языком танца и жестов зрителям будет рассказана история о том, что такое любовь, какой она бывает, и какое разочарование может настигнуть человека из-за коварной человеческой сущности и фальши. Ссылки по теме:

• Для постановки «Коппелии» приглашены румынский балетмейстер и итальянский художник по костюмам
• Художник по костюмам балета «Коппелия» прилетел в Улан-Удэ из Милана
• В столице Бурятии состоится уникальная театральная премьера

Таинственная и пленительная древняя Индия, загадочные брамины, факиры, танцовщицы-баядерки... в балете «Баядерка» Л. Минкуса. Это романтичная история о трепетной любви танцовщицы-баядерки Никии и храброго воина Солора, дворцовых интригах Великого Брамина и мстительной ревности дочери раджи Гамзатти, свадьбе с трагическим финалом и последней встречей Никии и Солора в царстве теней. Морихиро Ивата - балетмейстер-постановщик, лучший «Золотой божок» Большого театра России, обращается к балету «Баядерка» не случайно. «Высокое звание театра «академический» ко многому обязывает и наличие в репертуаре балетов «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Бахчисарайский фонтан», «Баядерка» свидетельствует о высоком профессиональном уровне балетной труппы», - считает балетмейстер. Насладитесь шедевром мирового балета, окунитесь в удивительно яркий и красочный мир Индии на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета

Carmina Burana (Кармина Бурана) – рукописный поэтический сборник, найденный в 1803 г. в монастыре предгорья Баварских Альп. Это крупнейший сборник поэзии вагантов – средневековых странствующих поэтов из среды духовенства и студенчества. В 1935 году немецкий композитор Карл Орф положил 24 стихотворения на музыку и включил в кантату «Carmina Burana». Тексты восхваляли красоту природы, прославляли земные удовольствия – еду, танцы, выпивку, игры и т.д. А открывало кантату стихотворение «О Фортуна» - о прихотливости судьбы. Сюжетная линия балета зыбка и ассоциативна. Это контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: радость, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному существованию. Но основным философским стержнем кантаты является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе − Фортуне. Тема переменчивости судьбы и стала основным лейтмотивом балета «Кармина Бурана», который с большим увлечением исполняет балетная труппа и артисты хора Бурятского театра оперы и балета. «Франческа да Римини» - одноактный балет по мотивам средневековой легенды Данте на музыку симфонической фантазии П. Чайковского. Это балет о силе любви, нерушимой, непоколебимой, могучей даже перед лицом смерти и адских мук. В содержательной канве балета две стороны – сюжет встречи, любви и разлуки. И все те же мучающие абстрактные вопросы: почему люди любящие, с чистыми, светлыми помыслами попадают в ад, наказываются судьбой, а зло остается жить на земле. Впервые «Франческа да Римини» была переведена на язык балета в 1915 г. в Мариинском театре балетмейстером М. Фокиным. С тех пор балет ставился десятки раз, музыкальный шедевр великого русского композитора увлекает постановщиков и исполнителей своей глубиной и необычайным психологизмом.

Герои спектакля – изящная Муха, добродушная Божья Коровка, благородный и храбрый Комарик, а также коварный, но обаятельный Паук – поют, танцуют, читают стихи Чуковского. Они предлагают своим любимым юным зрителям принять участие в празднике яркой и красочной музыкальной сказки, которая учит детей дружить, быть смелыми и готовыми прийти на помощь.

Это один из самых популярных классических балетов - темпераментный и яркий. Искрящаяся музыка, вихрь страстного танца, ритмичный стук кастаньет, завораживающие прыжки и виртуозные фуэте. В основу либретто Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса лег бессмертный роман Мигеля Сервантеса «Дон Кихот», а осуществил возобновленную постановку этого балета художественный руководитель балетной труппы Морихиро ИВАТА; хореография – М. Петипа, А. Горского. Первое представление балета на сцене Бурятского театра состоялось в 1963 г.

У бурятского народа есть немало преданий, легенд, сказок, поэтически одухотворяющих природу Бурятии, и особенно озеро Байкал и реку Ангару. Именно эти предания легли в основу либретто балета. Юная красавица Ангара, дочь старого Байкала, и смелый юноша Енисей влюблены друг в друга, но их счастье стремится разрушить коварный Чёрный Вихрь… «Красавица Ангара» - единственный в стране национальный балет, удостоенный Государственной премии РСФСР имени М. Глинки, по-прежнему вызывает нескрываемый восторг зрителей и вдохновляет всё новых и новых исполнителей и постановщиков.

В основе сюжета юношеской поэмы А.С. Пушкина – легенда о польской княжне Марии, жившей в гареме татарского хана Гирея. Чувство к нежной и кроткой Марии облагораживает дикую натуру хана. И даже смерть Марии от кинжала, вонзенного рукой ослепленной ревностью жены хана Заремы, не облегчила его мук неразделенной любви. В память о ней безутешный хан Гирей установил «фонтан слез». Атмосфера пушкинской поэзии и «музыкальное» ее прочтение Б. Асафьевым, смешение и противопоставление щеголеватых поляков и красочных картин восточной экзотики нашли счастливое воплощение в новом жанре – драматический балет, где каждый танцор-виртуоз – прекрасный актер, со слов Г. Улановой, «способный вдохнуть живую душу в человеческие образы, возникающие на балетной сцене».

Милый и честный поросёнок Фунтик бежит от злой хозяйки Госпожи Белладонны, заставляющей обманывать маленьких детишек. Тут начинаются самые настоящие приключения. Фунтик встречает доброго клоуна Фокуса-Мокуса и озорную обезьянку, которые помогают скрыться от погони и добиться своей мечты: стать артистом в настоящем цирке. Авторы музыки и слов – Владимир Львовский и Валерий Шульжик. Режиссером-постановщиком сказки выступил Владимир Цыбактаров. Эта забавная музыкальная сказка рассчитана на детей всех возрастов. Смешные и добрые герои, их интересные приключения создадут атмосферу настоящего праздника для маленьких зрителей.

26 марта театр оперы и балета в честь Международного дня театра устраивает праздничный концерт для мастеров сцены, неравнодушных зрителей и любителей театра Зачем мы ходим в театр? Развлечься? Отвлечься от насущных проблем? Или просто прийти на какого-нибудь конкретного актера? Или появилось неосознанное желание прийти и погрузиться в такую атмосферу, в которой можно найти ответ на какой-то жизненно важный вопрос? Приглашаем Вас в легкое путешествие на другую планету, издавна именуемую Его Величество - ТЕАТР. Актеры, оперные певцы и артисты балета, режиссеры, все служители театра призваны своим искусством нести зрителям свет истины, гуманности, любви, доброты. Актеров, постановщиков, актрис Сегодня вызываем мы на бис! Художников, суфлеров, режиссеров, Танцоров, музыкантов и дублеров, Работников, невидимых за сценой, И костюмеров с их стежком бесценным. К Вам - восхищенные слова и взгляды, Мы в день театра всех поздравить рады!

Театр оперы и балета приглашает зрителей на удивительную Рождественскую премьеру балета «Щелкунчик». Композитор П.И. Чайковский, по мотивам сказки Эрнста Гофмана, по классической хореографии Василия Вайнонана со красочными декорациями и костюмами, будет интересен не только детям, но и их родителям. Щелкунчик - забавная игрушка, которую подарил на Рождество маленькой девочке Маше ее крестный. Несмотря на нелепый вид игрушки, Маша сразу полюбила Щелкунчика за его добрые глаза и ласковую улыбку. Маша поставила его в высокий стеклянный шкаф, не подозревая, какие ее ожидают таинственные приключения…

У бурятского народа есть немало преданий, легенд, сказок, поэтически одухотворяющих природу Бурятии, и особенно озеро Байкал и реку Ангару. Именно эти предания легли в основу либретто балета. Юная красавица Ангара, дочь старого Байкала, и смелый юноша Енисей влюблены друг в друга, но их счастье стремится разрушить коварный Чёрный Вихрь… «Красавица Ангара» - единственный в стране национальный балет, удостоенный Государственной премии РСФСР имени М. Глинки, по-прежнему вызывает нескрываемый восторг зрителей и вдохновляет всё новых и новых исполнителей и постановщиков

Верди сделал героиней своей оперы женщину, отвергнутую обществом. Не случайно опера называется «Травиата», что в переводе с итальянского - падшая, заблудшая. История чистой и беззаветной любви куртизанки Виолетты, которая впервые в своей жизни испытала подлинное чувство к Альфреду. Но отец возлюбленного, Жермон категорически против такого союза, опасаясь за репутацию своей семьи. Композитор показал благородство, душевную красоту героини, её превосходство не только над легкомысленной средой, которая её окружает, но и над лицемерным светским обществом.

У бурятского народа есть немало преданий, легенд, сказок, поэтически одухотворяющих природу Бурятии, и особенно озеро Байкал и реку Ангару. Именно эти предания легли в основу либретто балета. Юная красавица Ангара, дочь старого Байкала, и смелый юноша Енисей влюблены друг в друга, но их счастье стремится разрушить коварный Чёрный Вихрь… «Красавица Ангара» - единственный в стране национальный балет, удостоенный Государственной премии РСФСР имени М. Глинки, по-прежнему вызывает нескрываемый восторг зрителей и вдохновляет всё новых и новых исполнителей и постановщиков.

У бурятского народа есть немало преданий, легенд, сказок, поэтически одухотворяющих природу Бурятии, и особенно озеро Байкал и реку Ангару. Именно эти предания легли в основу либретто балета. Юная красавица Ангара, дочь старого Байкала, и смелый юноша Енисей влюблены друг в друга, но их счастье стремится разрушить коварный Чёрный Вихрь… «Красавица Ангара» - единственный в стране национальный балет, удостоенный Государственной премии РСФСР имени М. Глинки, по-прежнему вызывает нескрываемый восторг зрителей и вдохновляет всё новых и новых исполнителей и постановщиков

Герои спектакля – изящная Муха, добродушная Божья Коровка, благородный и храбрый Комарик, а также коварный, но обаятельный Паук – поют, танцуют, читают стихи Чуковского. Они предлагают своим любимым юным зрителям принять участие в празднике яркой и красочной музыкальной сказки, которая учит детей дружить, быть смелыми и готовыми прийти на помощь.

Уникальный, интересный и по справедливости популярный театральный шедевр. Произведение представлено как спектакль, где оперное и балетное искусство равнозначные партнеры. «КАРМИНА БУРАНА» провозглашает любовь, льющееся рекой вино и необузданное веселье. Священная весна, языческая ночь, первородство греха… Фортуна!!! Это то, ради чего большинство продадут душу. Жизнь неизбежно проходит, но желание жить по-настоящему, оставив на земле себе подобных и сделав в ней еще что-то, никогда.

В основе сюжета история Владимира Одоевского о двух девочках: Рукодельнице и Ленивице, которые отправляются в сказочный подземный мир через волшебный колодец. Там им встречаются сказочные герои: печка с румяным пирожком, яблонька с золотистыми яблочками и добрый дедушка Мороз Иванович. Чтобы выбраться из подземного царства, главным героиням приходится помогать обитателям подземного мира. И если Рукодельница с легкостью справляется со всеми невзгодами и возвращается домой с залуженной наградой, то у Ленивицы все складывается не так просто… Стоит отметить, что над сказкой работает та же команда, что и над спектаклем «12 месяцев», который стал самым посещаемым новогодним спектаклем в Бурятии по итогам прошлого театрального сезона Автором музыки для спектакля стал известный композитор, заслуженный деятель искусств РБ Виктор Усович. В кресле режиссера-постановщика Елена Артюхина (Санкт-Петербург). Так как «Мороз Иванович» детская постановка, то особое внимание создатели уделяют визуальной составляющей спектакля: костюмам, декорациям и спецэффектам.

Театр оперы и балета приглашает на вечер песен одного из самых известных и популярных профессиональных композиторов Бурятии Базыра Очировича Цырендашиева. АВТОР 400 бурятских песен, обладатель редкого дара писать яркие, ласкающие слух, с легко запоминающейся мелодией произведения в этом жанре, отметил в прошлом году своё 80-летие. Многие из его песен, появившись на свет десятки лет назад, и по сей день остаются желанными и любимыми в народе: «Сэлэнгэ», «Ага нютагни», «Замай дуун», «Уулзатараа, нютагни», «Туруушын дуран», «Дуран тухай» и многие-многие другие. Они звучат в кругу друзей, среди городских и сельских жителей, в домах культуры. Песни Базыра Цырендашиева всегда были в репертуаре бурятских оперных певцов и по сей день звучат со сцены театра.

Эта опера является первым произведением профессионального искусства Бурятии, частью культурного наследия бурятского народа. Опера была создана в конце 30-х годов прошлого столетия. Впервые "Энхэ-Булат батор" показали на декаде бурят-монгольского искусства в Москве в 1940 году. Автором музыки «Энхэ» стал свердлов­ский композитор Маркиан Фролов.  Автором либретто, созданном по мотивам бурятско­го улигера о Шоно-баторе, стал драматург, актёр и режиссер Намжил Балдано. Для работы над современной постановкой оперы «Энхэ-Булат батор» были привлечены лучшие творческие силы: режиссер – многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Республики Бурятия Олег Юмов, художник-постановщик – номинант Национальной театральной премии России «Золотая Маска» Мария Вольская, а также народная артистка России Дарима Линховоин.  

Бурятский театр оперы и балета приглашает зрителей на праздничные концерты, посвященные международному женскому дню: Мунхзул Намхайн исполнит всеми любимые композиции советской и зарубежной эстрады, классические композиции, великолепные романсы и бурятские, монгольские песни, а также ведущие солисты оперы поздравят всех женщин города, исполнив со сцены лучшие песни на тему любви: Как отмечает сам артист, этот концерт – посвящение любви. Любви разной – счастливой, безответной, горькой… Мы постарались с помощью магии музыки передать страсть, радость первой встречи и горечь расставания – концерт получится очень разнообразный, глубокий и эмоциональный.

Эта история о хорошей доброй девушке Настеньке, злой мачехе и лентяйке Марфуте. И все бы еще ничего, да отправила злая мачеха Настеньку в зимний лес замерзать. Так бы и пропала бедная девушка, да помог ей добрый волшебник – дедушка Морозко… Волшебный зимний лес, искрящийся снег, потрясающая музыка, песни и хореография помогут понять, что если сердце у тебя доброе, помыслы чистые, а руки работящие, то Морозко обязательно наградит тебя за все это. Ну, а если ты злой, ленивый, да к тому же еще и врать мастак, то берегись – таких он не любит. Ведь, как известно, сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок!