Возвращение «Травиаты»
13.11.2026
Рецензия НАМСАРАЕВОЙ Л.Н., заслуженного работника культуры России, члена правления СТД Бурятии
В середине 80-х на экранах кинотеатра «прогресс» с ошеломляющим успехом прошел итало-американский фильм - опера режиссера Франко Дзеффирелли «Травиата» с Пласидо Доминго и Терезой Стратас. В нашем городе Бурятский театр оперы и балета оказывал влияние на проявление интереса к познанию оперы, в отличие от городов, где не было оперного театра. Кинотеатр набирал аншлаги от желающих приобщиться к мировому шедевру, лауреату премии Оскар. Просмотр фильма, где опера, театр и кинематограф в одном измерении, еще и с участием советских звезд балета Екатерины Максимовой и Владимира Васильева, настолько воздействовал на зрителя, что превзошел по популярности американский довоенный фильм « Большой вальс» с Милицей Корьюс, прошедший в прокате в 60 -ые годы по советским экранам. Такой же потрясающий успех и мощный кассовый сбор. На сцене концертной площадки «Арена ди Верона» в Италии к 100-летию Франко Дзеффирелли российская певица Анна Нетребко в партии Виолетты с триумфом потрясла 15-ти тысячную публику своим дарованием и непредсказуемостью в раскрытии образа. «Травиата» вошла в золотой фонд истории мировой оперы. Музыка оперы на слуху у каждого меломана. В 1858 году опера со сцен итальянских театров пришла на сцену Большого театра, в 1869 году – в Мариинский театр. Среди известных исполнителей партии Виолетты и Альфреда блистала плеяда выдающихся народных артистов СССР и певцов, принадлежащих к наследию течественного вокального искусства: А. Нежданова, Г. Вишневская, Л. Соболев, И. Козловский, С. Лемешев и др. В партии Жермона – П. Лисициан. Из лучших постановок в историю вошел Московский театр им. Немировича-Данченко (1934 год). Из зарубежных оперных див М. Каллас и М. Кабалье признаны лучшими Виолеттами на мировой сцене.
Александром Дюма-сыном и Джузеппе Верди волнует и не оставляет равнодушными современного зрителя и слушателя. Поэтому интерес к новой постановке «Травиаты» у бурятских зрителей остается вполне обоснованным. Довольно с большим перерывом зритель не имел возможности послушать оперу. При этом «Травиата» наиболее распространенная в репертуаре каждого оперного и музыкального театров страны. Наш театр на протяжении всей своей истории бережно сохранял в репертуаре до пяти названий опер Дж. Верди. И соответственно профессиональная состоятельность исполнителей и творческих коллективов, уровень постановочной культуры театра определялись по работе с Вердиевским материалом. Итальянские композиторы Дж. Верди Дж. Пуччини, Дж. Россини, Г. Доницетти и другие, являясь законодателями оперного жанра, занимают значительное место в репертуаре академических театров. Всегда любимы и популярны многочисленными поклонниками оперного жанра.
Современное прочтение оперы всегда привлекало внимание режиссеров-экспериментаторов. Алла Сигалова - «Новая опера», Владимир Бочаров- Башкирский театр оперы и балета, Роберт Уилсон - Пермская опера. Известный режиссер Дмитрий Черняков в год Верди осуществил постановку «Травиаты» на сцене «Ла Скала» как психологическую драму, ломая стереотипы и условности, вызвав бурю противоречивых точек зрений в мировом музыкальном пространстве. Современные постановки оказывают влияние на мировоззренческое осмысление роли оперы в нашей культуре. Вместе с тем, часть любителей оперного жанра осталась верными сторонниками традиционной оперы. И это желание не только зрителей, но и самих исполнителей, предпочитающих следовать законам классической традиционной музыкальной драматургии, сложившейся веками.
Опера «Травиата» в Бурятском театре оперы и балета представлена основной постановочной группой: дирижером-постановщиком Валентином Богдановым, режиссером-постановщиком н.а. РФ Георгием Исаакяном, художником-постановщиком Алексеем Амбаевым, хормейстером Валерием Волчанецким.
С первого действия режиссер Георгий Исаакян выстроил сцену «с черным задником», как-бы разделяя мир Виолетты на «до» и «после». Зеркало прошлого и настоящего. В зрительский зал шумной ватагой врываются обитатели парижского полусвета, разрушая идиллию и тишину романтического прошлого. Это - ключ для раскрытия идеи оперы и режиссер использует этот принцип до финала спектакля. Режиссер близок к литературному источнику, оставаясь верным идеи сюжета, историческому фону и линии взаимоотношений героев.
Перед нами завсегдатаи роскошного богатого салона, знатные прожигатели жизни, куртизанки, игроки, молодые отпрыски из буржуазной среды. Пестрота и позолота, яркие пятна интерьера, несочитающиеся по колориту, цветовой гамме. Избыточная показная роскошь и пафос. Привычная обстановка беззаботной жизни богатых буржуа гармонично вписалась в это сценическое пространство. По замыслу постановщиков и по версии самого композитора окружающая среда соответствовала атмосфере пышного Парижа салонов эпохи Людовика. Сценографическое решение и костюмы в целом работали на это. Но целостная картина дополняется деталями и штрихами, где эстетика стиля и вкуса, погружение в исторический материал, проработка каждого элемента в костюмах и реквизите, фрагментах декорации - желательна и уместна. Это далеко не мелочи, которые дополняют и облагораживают полную палитру сценографического образа спектакля, вызывая интерес и внимание зрителей.
Партия Виолетты в оперной литературе является одной из самых сложных и трудных. Верди написал 2 и 3 акты для драматического ,1 акт для колоратурного сопрано. Исполнительницам партии требуется филигранная вокальная техника, актерская перестройка в разные эмоциональные состояния, полное дыхание и физические силы. Оценивать исполнение партии от 1 действия до финала - деликатное занятие по той причине, что голос оперных певцов, как аппарат живого организма, требует учета многих природных, физиологических особенностей и возможностей. Исполнять партию в технике бельканто, где ни в одной ноте нет форсирования звука –задача сложная. У каждой исполнительницы в опере состоялась сильная сцена, прекрасно исполненная ария, искренность и эмоциональный накал. Страсть и самопожертвование, независимость и свобода, триумф и падение, угнетение от приближающейся трагедии. Виолетта, (Батчимэг Самбуу), поставила красивую заключительную точку в финале оперы, самой сложной сцены спектакля. Чистота интонаций, отточенность вокального текста, красота голоса, музыкальность – качества певицы, проявившиеся в трогательной сцене страдающей героини, заставили поверить зрителей в искренность ее трагической истории. Виолетта (Билигма Ринчинова, з. а. России) использовала все возможности для создания образа. Певица преодолевала вокальные сложности, опираясь на опыт и мастерство, знание материала. Открытием для публики стало исполнение партии Виолетты (Дины Сандановой). Чувствуя пульс и дыхание музыкальной драмы, солистка создала трогательный и проникновенный образ. Обаяние молодости, лиричность, женственность и красота вокала покорили слушателей.
Роль в развитии и перед молодой певицей стоит перспективная дорога в освоении лучших мировых партий. Для отдельных мужских ведущих ролей оперы материал представился не всегда преодолимым, как в актерском, так и в вокальном плане. Одной из лучших работ представлена партия Жоржа Жермона (Александр Хандажапов, з.а. РБ) требующая зрелости, сценического опыта. В знаменитой арии «Ты забыл край милый свой» певец раскрывает весь драматизм и любовь к сыну. Образ добропорядочного буржуа дополнили прекрасный костюм, хороший грим, тембральная окраска крепкого и объемного голоса и звука. Продуманное сценическое поведение и трактовка линии аристократической сдержанности любящего отца, Александр Хандажапов выстроил уверенно и убежденно.
Исполнителям партии Альфреда (Савва Хастаев, солист Мариинского театра) и (Жамсо Бамбагаев, солист оперы) предстояло исполнить роль пылкого и страстного юноши, эмоционального с тонкой и ранимой психикой. Обладать голосом лирического тенора и вместе с тем проявлять мужскую харизму, легко и гибко интонировать в диапазоне своих вокальных возможностей, переключать эмоции от сильного чувства любви до жестокой ревности - высший пилотаж для исполнителя. Певцы-актеры должны обладать всеми гранями и оттенками внутренней наполняемости и эмоционального состояния. Музыкальный материал и драматический сюжет предоставляют эти возможности для свободы самовыражения и раскрепощенности.
Исполнять партию, наполненную драматизмом и проникнутую живым человеческим чувством формально невозможно. Солисты на высоком подъеме подняли праздничную атмосферу в первом действии, исполнив знаменитую «Высоко поднимем мы кубки веселья» ария, отработанная на концертах и любимая слушателями. Каждый вокалист в рамках своих природных вокальных и актерских возможностей использовал потенциал для раскрытия образа. В отдельных сценах недоставало эмоционального накала, нерва и остроты, теплоты и внимания к партнерше. Это в процессе работы над ролью - преодолимо. Певцами освоен сложный музыкальный материал, приобретен профессиональный опыт и мастерство. Божественной музыкой и его гениальной партитурой руководил дирижер-постановщик Валентин Богданов. Обратила внимание: ни «музыкальный руководитель», ни «музыкальный руководитель и дирижер». Дирижер-постановщик контактировал с исполнителями, следуя за вокальным текстом, не перекрывал проникновенные интимные сцены, дуэты, ариозо, ансамбли. Дирижер вместе с оркестром были соучастниками музыкальной драмы во всех проявлениях и настроениях героев, тонко реагировал на состояние вокалистов, держал темп и дыхание живого музыкального организма всей оперы. Каждый живой спектакль не обходится без сложностей идеальной сыгранности оркестра, точного соблюдения баланса звучания групп. Дирижер следовал авторской партитуре и музыкальному тексту композитора. Это тайны профессии. Нам же зрителям остается погрузиться в мир живого искусства - искусства оперы. Невозможно в одной статья отразить все замечательные работы коллективов хора, миманса, постановочных цехов, отдельных партий и ролей, специалистов и сотрудников. Бесспорно, одно - в репертуар вернулась одна из самых красивейших опер Верди и за это коллективу спасибо.
P.S. Туристы и сегодня посещают кладбище Монмарт на севере Парижа и могилу Мари - Альфонсина дю Плесси, куртизанки, протопита героини оперы. Последние годы ее любовью был Александр Дюма - сын и он пожелал быть похоронен там же, на этом погосте.
НАМСАРАЕВА Л.Н.
заслуженный работник культуры России, член правления СТД Бурятии
Александром Дюма-сыном и Джузеппе Верди волнует и не оставляет равнодушными современного зрителя и слушателя. Поэтому интерес к новой постановке «Травиаты» у бурятских зрителей остается вполне обоснованным. Довольно с большим перерывом зритель не имел возможности послушать оперу. При этом «Травиата» наиболее распространенная в репертуаре каждого оперного и музыкального театров страны. Наш театр на протяжении всей своей истории бережно сохранял в репертуаре до пяти названий опер Дж. Верди. И соответственно профессиональная состоятельность исполнителей и творческих коллективов, уровень постановочной культуры театра определялись по работе с Вердиевским материалом. Итальянские композиторы Дж. Верди Дж. Пуччини, Дж. Россини, Г. Доницетти и другие, являясь законодателями оперного жанра, занимают значительное место в репертуаре академических театров. Всегда любимы и популярны многочисленными поклонниками оперного жанра.
Современное прочтение оперы всегда привлекало внимание режиссеров-экспериментаторов. Алла Сигалова - «Новая опера», Владимир Бочаров- Башкирский театр оперы и балета, Роберт Уилсон - Пермская опера. Известный режиссер Дмитрий Черняков в год Верди осуществил постановку «Травиаты» на сцене «Ла Скала» как психологическую драму, ломая стереотипы и условности, вызвав бурю противоречивых точек зрений в мировом музыкальном пространстве. Современные постановки оказывают влияние на мировоззренческое осмысление роли оперы в нашей культуре. Вместе с тем, часть любителей оперного жанра осталась верными сторонниками традиционной оперы. И это желание не только зрителей, но и самих исполнителей, предпочитающих следовать законам классической традиционной музыкальной драматургии, сложившейся веками.
Опера «Травиата» в Бурятском театре оперы и балета представлена основной постановочной группой: дирижером-постановщиком Валентином Богдановым, режиссером-постановщиком н.а. РФ Георгием Исаакяном, художником-постановщиком Алексеем Амбаевым, хормейстером Валерием Волчанецким.
С первого действия режиссер Георгий Исаакян выстроил сцену «с черным задником», как-бы разделяя мир Виолетты на «до» и «после». Зеркало прошлого и настоящего. В зрительский зал шумной ватагой врываются обитатели парижского полусвета, разрушая идиллию и тишину романтического прошлого. Это - ключ для раскрытия идеи оперы и режиссер использует этот принцип до финала спектакля. Режиссер близок к литературному источнику, оставаясь верным идеи сюжета, историческому фону и линии взаимоотношений героев.
Перед нами завсегдатаи роскошного богатого салона, знатные прожигатели жизни, куртизанки, игроки, молодые отпрыски из буржуазной среды. Пестрота и позолота, яркие пятна интерьера, несочитающиеся по колориту, цветовой гамме. Избыточная показная роскошь и пафос. Привычная обстановка беззаботной жизни богатых буржуа гармонично вписалась в это сценическое пространство. По замыслу постановщиков и по версии самого композитора окружающая среда соответствовала атмосфере пышного Парижа салонов эпохи Людовика. Сценографическое решение и костюмы в целом работали на это. Но целостная картина дополняется деталями и штрихами, где эстетика стиля и вкуса, погружение в исторический материал, проработка каждого элемента в костюмах и реквизите, фрагментах декорации - желательна и уместна. Это далеко не мелочи, которые дополняют и облагораживают полную палитру сценографического образа спектакля, вызывая интерес и внимание зрителей.
Партия Виолетты в оперной литературе является одной из самых сложных и трудных. Верди написал 2 и 3 акты для драматического ,1 акт для колоратурного сопрано. Исполнительницам партии требуется филигранная вокальная техника, актерская перестройка в разные эмоциональные состояния, полное дыхание и физические силы. Оценивать исполнение партии от 1 действия до финала - деликатное занятие по той причине, что голос оперных певцов, как аппарат живого организма, требует учета многих природных, физиологических особенностей и возможностей. Исполнять партию в технике бельканто, где ни в одной ноте нет форсирования звука –задача сложная. У каждой исполнительницы в опере состоялась сильная сцена, прекрасно исполненная ария, искренность и эмоциональный накал. Страсть и самопожертвование, независимость и свобода, триумф и падение, угнетение от приближающейся трагедии. Виолетта, (Батчимэг Самбуу), поставила красивую заключительную точку в финале оперы, самой сложной сцены спектакля. Чистота интонаций, отточенность вокального текста, красота голоса, музыкальность – качества певицы, проявившиеся в трогательной сцене страдающей героини, заставили поверить зрителей в искренность ее трагической истории. Виолетта (Билигма Ринчинова, з. а. России) использовала все возможности для создания образа. Певица преодолевала вокальные сложности, опираясь на опыт и мастерство, знание материала. Открытием для публики стало исполнение партии Виолетты (Дины Сандановой). Чувствуя пульс и дыхание музыкальной драмы, солистка создала трогательный и проникновенный образ. Обаяние молодости, лиричность, женственность и красота вокала покорили слушателей.
Роль в развитии и перед молодой певицей стоит перспективная дорога в освоении лучших мировых партий. Для отдельных мужских ведущих ролей оперы материал представился не всегда преодолимым, как в актерском, так и в вокальном плане. Одной из лучших работ представлена партия Жоржа Жермона (Александр Хандажапов, з.а. РБ) требующая зрелости, сценического опыта. В знаменитой арии «Ты забыл край милый свой» певец раскрывает весь драматизм и любовь к сыну. Образ добропорядочного буржуа дополнили прекрасный костюм, хороший грим, тембральная окраска крепкого и объемного голоса и звука. Продуманное сценическое поведение и трактовка линии аристократической сдержанности любящего отца, Александр Хандажапов выстроил уверенно и убежденно.
Исполнителям партии Альфреда (Савва Хастаев, солист Мариинского театра) и (Жамсо Бамбагаев, солист оперы) предстояло исполнить роль пылкого и страстного юноши, эмоционального с тонкой и ранимой психикой. Обладать голосом лирического тенора и вместе с тем проявлять мужскую харизму, легко и гибко интонировать в диапазоне своих вокальных возможностей, переключать эмоции от сильного чувства любви до жестокой ревности - высший пилотаж для исполнителя. Певцы-актеры должны обладать всеми гранями и оттенками внутренней наполняемости и эмоционального состояния. Музыкальный материал и драматический сюжет предоставляют эти возможности для свободы самовыражения и раскрепощенности.
Исполнять партию, наполненную драматизмом и проникнутую живым человеческим чувством формально невозможно. Солисты на высоком подъеме подняли праздничную атмосферу в первом действии, исполнив знаменитую «Высоко поднимем мы кубки веселья» ария, отработанная на концертах и любимая слушателями. Каждый вокалист в рамках своих природных вокальных и актерских возможностей использовал потенциал для раскрытия образа. В отдельных сценах недоставало эмоционального накала, нерва и остроты, теплоты и внимания к партнерше. Это в процессе работы над ролью - преодолимо. Певцами освоен сложный музыкальный материал, приобретен профессиональный опыт и мастерство. Божественной музыкой и его гениальной партитурой руководил дирижер-постановщик Валентин Богданов. Обратила внимание: ни «музыкальный руководитель», ни «музыкальный руководитель и дирижер». Дирижер-постановщик контактировал с исполнителями, следуя за вокальным текстом, не перекрывал проникновенные интимные сцены, дуэты, ариозо, ансамбли. Дирижер вместе с оркестром были соучастниками музыкальной драмы во всех проявлениях и настроениях героев, тонко реагировал на состояние вокалистов, держал темп и дыхание живого музыкального организма всей оперы. Каждый живой спектакль не обходится без сложностей идеальной сыгранности оркестра, точного соблюдения баланса звучания групп. Дирижер следовал авторской партитуре и музыкальному тексту композитора. Это тайны профессии. Нам же зрителям остается погрузиться в мир живого искусства - искусства оперы. Невозможно в одной статья отразить все замечательные работы коллективов хора, миманса, постановочных цехов, отдельных партий и ролей, специалистов и сотрудников. Бесспорно, одно - в репертуар вернулась одна из самых красивейших опер Верди и за это коллективу спасибо.
P.S. Туристы и сегодня посещают кладбище Монмарт на севере Парижа и могилу Мари - Альфонсина дю Плесси, куртизанки, протопита героини оперы. Последние годы ее любовью был Александр Дюма - сын и он пожелал быть похоронен там же, на этом погосте.
НАМСАРАЕВА Л.Н.
заслуженный работник культуры России, член правления СТД Бурятии