Первый спектакль «Зеркальный зал» вырос из студенческой работы Алисы Шикиной «Танцпол». Хореографу всегда были интересны разные направления танца, разные эпохи, разные ритмы человеческой жизни. В новой работе эта тема стала более личной. Одним из источников вдохновения стал фильм «Бал» Этторе Сколы, где время проходит через танец, музыку, взгляды и жесты.

Главная героиня хореографическая поэмы «Зеркальный зал» Валентина входит в пространство, где когда-то кипела жизнь. Зал хранит следы встреч, разговоров, расставаний, радости и боли. Она касается зеркала, и прошлое начинает оживать. Перед ней проходят разные годы, разные танцы, разные состояния души и сердца.

В этом спектакле есть мазурка, фокстрот, танго, вальс-бостон, буги-вуги, твист и диско. Каждый танец приносит свое время.

Фабула спектакля «Зеркальный зал» придумана, но в самом спектакле много личного. Хореограф хотела оживить образы через мини истории, через музыку, через движение, через память, которая не исчезает. Иногда человек уходит, а его жест, его походка, его тепло еще долго живут рядом.

Балет-симфонию «Светотень» Алиса Шикина задумывала как программный спектакль чистого танца. Ей хотелось поставить работу, где главным языком станет движение. Для воплощения этой идеи ей откликнулась «Первая сюита» Петра Ильича Чайковского. В ее форме есть ясность, масштаб, внутренняя собранность и что-то живое.

В центре «Светотени» артист, который ищет свой идеал. Он стремится к нему всем своим естеством. Рядом с ним появляется Тень, в которой воплощается представления героя о себе, его цели, его придуманные требования, его желание стать лучше любой ценой.

Для Алисы Шикиной сомнение связано с движением. Когда человек начинает сомневаться, внутри что-то сдвигается. Возникает вопрос, появляется импульс, рождается путь. Идеал в «Светотени» становится точкой притяжения и одновременно рамкой, которая может ограничивать. Герой проходит через это напряжение и постепенно учится слышать себя живого.
«Зеркальный зал» и «Светотень» складываются в один вечер о человеке. Один спектакль идет через память, другой через внутренний поиск. Оба говорят о том, как человек держится за любовь, за образ, за мечту, за самого себя. Потому что таков путь и, если что, то не надо расстраиваться, ведь это жизнь. В спектакле используются сценические элементы, имитирующие употребление алкоголя и табакокурение. Данная атрибутика — часть художественного замысла постановки и не направлена на пропаганду вредных привычек. Просим учитывать это при выборе билета